Já faz uma década que Martin Scorsese tem consistentemente lançando filmes que parecem ser seus cantos do cisne. Culminações grandiosas de toda a sua obra e temas recorrentes, dignas de serem o projeto final de seu autor; tanto O Lobo de Wall Street, quanto Silêncio, e O Irlandês têm esta qualidade. Martin está ficando cada vez mais velho, e ele certamente sabe disso, então ele está usando o tempo que o resta para produzir seus projetos mais ambiciosos e impetuosos. Assassinos da Lua das Flores decerto pertence a essa sua leva recente de filmes.

O filme conta a história real do Reinado do Terror, um episódio na história do estado americano de Oklahoma onde os Osage - um povo indígena que havia enriquecido graças a descoberta de petróleo em suas terras - foram sistematicamente assassinados por seus compatriotas brancos pelo seu dinheiro. Narrado pela perspectiva de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um veterano da Primeira Guerra que é persuadido a participar na conspiração para matar a família de sua esposa Osage, pelo seu tio pecuarista William K. Hale (Robert De Niro).

Há argumentos a serem levantados de que o filme deveria ter sido contado pela perspectiva de Mollie (Lily Gladstone), a esposa de Ernest, pois assim os horrores pelos quais o povo Osage passou poderiam ser transmitidos de forma mais direta e visceral. Mas para isso, teria sido necessário um diretor Osage. Scorsese provavelmente sabia de suas limitações para com esta história como um homem católico branco, e decidiu fazer algo diferente.

Graças ao ponto de vista história ser o de Ernest, o filme acaba por se tornar um exercício em culpa branca. Forçando a audiência não-Osage a olhar internamente e investigar quanto eles estariam dispostos a fazer vista grossa ao racismo inerente na estrutura da sociedade, ou até mesmo ajudar em sua imposição. Ademais, fazê-los confrontar a sua própria história, seja o espectador dos EUA ou de qualquer outra nação com uma história de opressão. 

Ernest vive na contradição do amor que ele sente por Mollie e os atos horrendos que ele está cometendo contra sua família. Mas apesar do conflito interno e da culpa que sente por tal, ele continua colocando os planos de seu tio em movimento em prol de seu próprio benefício financeiro; Scorsese não hesita em retratá-lo como covarde. A performance de DiCaprio perfeitamente convence a audiência destas contradições. Com seu rosto em uma carranca perpétua, ele consegue fazer com que o espectador sinta empatia por seu personagem, sem nunca simpatizar com suas ações.

Assassinos da Lua das Flores está repleto de performances excelentes, De Niro é absolutamente detestável e temível como Hale, o regente desta conspiração. Mas o destaque é facilmente de Lily Gladstone como Mollie, cuja dor é extremamente palpável durante cada segundo que ela está em tela. A sutileza de sua performance permite com que a audiência sinta cada emoção junto dela, desde a descrença de sua situação, ao sofrimento de perder os membros de sua família misteriosamente, à sua paranoia dirigida a todos, até a dependência que havia desenvolvido para com seu marido.

Não só as estrelas principais brilham como os papéis secundários são todos realizados com maestria: desde Tantoo Cardinal como a mãe adoecida de Mollie, William Belleau como o depressivo e manipulado Henry, até Brendan Fraser como o imponente e manipulativo advogado de Hale, entre muitos outros.

Scorsese mais uma vez usa dos trejeitos de seus filmes clássicos de máfia, retratando um esquema de violência organizada a serviço do capital, mas desta vez retira qualquer semblante de glória que os personagens possam sentir com suas conquistas. Assassinos da Lua das Flores é um filme saturado de tragédia e pesar, os Osage morrem brutalmente e nunca vemos os personagens aproveitando dos frutos de seus atos nefastos, tudo é contado de uma maneira incrivelmente sóbria.

A extensa metragem do filme é mais do que justificada pelo imenso escopo do assunto apresentado. E a editora parceira de longo prazo de Scorsese, Thelma Schoonmaker, lida perfeitamente com esta duração. Cada cena é estritamente necessária para o desenvolvimento da história, e ela a monta de uma maneira que absorve o espectador de modo que as mais de 3 horas de filme passem quase que despercebidas.

A direção de Scorsese continua precisa como ela sempre foi, senão mais. Mesmo de uma história tão sombria e trágica como esta, ele ainda consegue extrair algumas das imagens mais belas capturadas em celuloide neste ano. Ele não está desacelerando e continuará fazendo filmes até não poder mais, e de alguma forma ele está em seu absoluto auge neste exato momento.